Materia
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Artes Visuales 1ero básico A y B
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Fecha:
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Semana del 25 al 29 de mayo
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Maestra:
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Alma Pineda
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TEMA
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Claroscuro
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CONTENIDO
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Contraste de luces y
sombras. en el cine negro la iluminación suele ser de fuertes contrastes o
claroscuros; la técnica de Goya parte de un preciso conocimiento del dibujo y
de una correcta modulación de los efectos del claroscuro.
Técnica pictórica
que consiste en disponer de manera adecuada las luces y las sombras en un
dibujo o pintura, generalmente para proporcionarle mayor expresividad.
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ACTIVIDAD
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Trabajar en hojas
tamaño oficio de 120 gramos marginadas 2 cms a cada lado, sin cajetín y
copiar el texto claroscuro, trazar un paisaje a lápiz y sombrear, aplicando
la técnica del claroscuro
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INDICACIONES ESPECIALES
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Cuídese mucho, no salga
de casa a menos que sea necesario y guarde las medidas de prevención. Debe enviar sus tareas por
medio de fotografía, al correo
electrónico
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Materia
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Emprendimiento para la Productividad Hogar/Industriales 1ero básico A y B
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Fecha:
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Semana del 25 al 29 de mayo
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Maestra:
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Alma Pineda
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TEMA
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Talentos
propios para el emprendimiento
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CONTENIDO
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El talento emprendedor es fruto de todas las capacidades y habilidades
que durante la infancia y la adolescencia entrenamos en los diferentes
entornos educativos, desde la escuela y la familia hasta los espacios de ocio
o los medios de comunicación.
El emprendimiento, palabra que se relaciona con la acción de emprender,
comenzar algo, es sumamente importante no sólo a nivel económico personal y
social sino también a nivel del autoestima y la confianza que una persona
puede desarrollar por lo que se va logrando
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ACTIVIDAD
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Trabajar en hojas, con la actividad de la tarea anterior identificar los
talentos que posee y enfocarlos a algunos proyectos de emprendimiento que
usted considere que puede realizar, mínimo 3 ejemplos
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INDICACIONES ESPECIALES
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Cuídese mucho, no salga
de casa a menos que sea necesario y guarde las medidas de prevención. Debe enviar sus tareas por
medio de fotografía, al correo
electrónico
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Materia
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Teatro 1ero básico A y B
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Fecha:
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Semana del 25 al 29 de mayo
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Maestra:
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Alma Pineda
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TEMA
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Escenas
corporales con personajes a nivel grupal
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CONTENIDO
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Las
teorías escénicas dictan que el principal elemento es el propio cuerpo.
Entonces, observemos la relación que éste tiene con el espacio, con otro
cuerpo, con objetos y con el tiempo.
Entender
al cuerpo no es más que el reconocimiento corporal. Los que nos dedicamos a
la escena caminamos por el terreno corporal como un medio para encontrar el
cómo expresarnos a partir de acciones físicas.
Si
bien, las técnicas escénicas son herramientas para codificar el movimiento y
poder entenderlo mejor, también es cierto que éstas son sólo el
entrenamiento, no el fin, ya que el arte y el cuerpo tienen que ver más con
un ‘algo’ de lo que pasa por dentro, una necesidad de expresar todo lo que se
quiere decir a través de la corporalidad.
El
cuerpo es una constante en la escena, es por ello el actor, bailarín o
performer debe mantenerse en una continua investigación y exploración de sí,
de su elemento, proponiendo razonamientos a través del cuerpo, creando así un
discurso escénico con el cual pueda identificarse el público.
La
relación que el cuerpo tiene con el arte es la esencia propia del ser, la más
pura concepción de la ‘maquinaria’ donde hay una constante metamorfosis para
dar significado a una convención escénica. Para todo esto hay elementos que
se conjugan: la ciencia, la estética, la moral, corrientes filosóficas, la
religión y una serie de combinaciones y posibilidades donde el cuerpo juega
el rol principal, donde es expuesto al ser el instrumento generador de
sensaciones y emociones.
El
cuerpo toma diversas formas entre las diferentes manifestaciones artísticas;
es imitado, simulado o usado como representación artística, transformándose
en sus múltiples e infinitas posibilidades, relacionándose con las diversas
disciplinas artísticas; como instrumento para la música, como movimiento en
la danza, como objeto para la plástica, como un todo en el teatro. Va mutando
conforme la evolución artística, que no es más que la necesidad de la escena
en una contemporaneidad intervenida por factores sociales, políticos y
tecnológicos, entre otros.
Enfocándonos
en este último aspecto, es bien sabido que la tecnología avanza vertiginosamente,
por eso debe plantearse cómo las posibilidades escénicas han de responder a
la misma tecnología; no se trata de ver la multidisciplina como partes
separadas, sino como una forma integradora del cuerpo con el arte, que tiene
que ver más con una sensibilización.
Más
que entenderlo, el público tiene que encontrar un vínculo, sentirse
identificado, visualizarse en lo que el actor le expresa, encontrando esa
convención escénica entre quien propone y quien se dispone a ver y sentir.
Por
esto, el artista logra crear territorios en los cuales se manifiesta el
cuerpo presente, completo, en su magnificencia, hablando desde la
fisicalidad, y cada artista hablará desde su corporalidad, su cualidad única,
dejándose intervenir por todas las posibilidades; interviniendo el propio
espacio, el tiempo, objetos, otros cuerpos y a sí mismo.
El
arte es tan vasto, amplio e infinito y los artistas siempre curiosos y
propositivos, que el resultado de ello son discursos escénicos en los que el
cuerpo será protagonista absoluto. Así que como público, sólo nos resta estar
abiertos al diálogo, entrar en esa convención y disfrutar cada propuesta.
Ver
el video
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ACTIVIDAD
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Trabajar en hojas, escriba
una escena individual de mimo, explicando el papel que haría y la pantomima y
gestualización que debe utilizar para dar a conocer el contenido de su
presentación
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INDICACIONES ESPECIALES
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Cuídese mucho, no salga
de casa a menos que sea necesario y guarde las medidas de prevención. Debe enviar sus tareas por
medio de fotografía, al correo
electrónico
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