Música y danza Julio 13 al 17

	Formación Musical
Maestro:	Eliseo Tohón
2do. Básico	Tema:	Acertijos musicales, juegos de asociación a partir de la música, retos mentales con la música.
	Instrucciones:	Debe  enviar foto del  trabajo bien identificado con nombre, clave,  grado y sección y  un video de su ejercicio de vocalización al correo incoopstasof.eliseotohon@gmail.com
	Actividades:	1. . El alumno  se puede  apoyar a través de la información agregada. 2. Ilustrar 5 juegos musicales.                                                 3.  Enviar tareas de la forma indicada en las instrucciones.
Acertijos musicales, juegos de asociación a partir de la música, retos mentales con la música. El juego es una actividad recreativa que se realiza en grupo o en solitario para lograr sensaciones de diversión y entretenimiento. Bien es sabido que jugar proporciona estímulos tanto mentales como físicos, y que además puede cumplir con un papel o un programa educativo.    En todos los lugares y culturas el juego se asocia a la niñez; los niños necesitan el juego para aprender, comunicarse, descubrir, socializar, etc. Las más recientes tendencias educativas se focalizan en un nuevo concepto del desarrollo, en el que el niño adquiere su aprendizaje de una forma relajada, mediante vivencias felices y placenteras.    Si tenemos entonces en cuenta la importancia del juego en el crecimiento y desarrollo integral de los niños, tenemos que aprender que cada etapa evolutiva es muy distinta, y por eso que necesitamos conocer la clasificación diferentes tipos de juego conocidos. Juego sensorio-motor (0-2 años)   El placer se produce mediante la repetición pura de ciertos movimientos corporales. El bebé descubre su cuerpo y posibilidades, y utiliza el mismo movimiento como principio en el juego.    Movimientos que se pueden utilizar en los juegos: Girar sobre si mismo, arrastrarse, gatear, agacharse, levantarse, caminar hacia adelante, de lado, atrás, subir escaleras, correr, chutar, saltar, agarrar, soltar, lanzar. Simbólico (2-5 años)    La imaginación y la creatividad adquieren importancia en este tipo de juego: los objetos representan otras cosas, nuestra acciones y conductas también. En este juego los elementos activos juegan representando que son otra cosa. El juego simbólico se realiza de una manera compartida: primeramente con un adulto y después con otros niños y niñas, haciéndose cada vez más complejo según se desarrolla la capacidad simbólica durante estos años.  Caminar imitando a animales, simular lluvia con la voz, con los instrumentos, imitar los sonidos de lo animalitos, son ejemplos de posibles dinámicas musicales que podemos realizar. Reglado (a partir de los 5 años)   A partir de una edad los niños aprenden con estructura y normas, con orden, siempre adaptadas estas reglas al proceso evolutivo en el que se encuentre el pequeño, o no tan pequeño. Pictogramas, partituras sencillas, tocar a ritmo, respetar el turno, tocar o cantar a la vez, etc.   Acompañar todos estos juegos y actividades con músicas, canciones infantiles o cantos de cuna, para desarrollar a su vez el lenguaje y la capacidad expresiva; también es adecuado el uso de diferentes instrumentos musicales para acompañar el desarrollo sensorio-motor y  la psicomotricidad fina de los bebés.   Respetar cada ciclo y momento vital en el que se encuentran los niños es indispensable para poder idear adecuadamente una sesión de juegos, o simplemente para acompañar en el crecimiento. Es importante decir que este tipo de actividades siempre han de ser lúdicas, ya que es precisamente el estado de relajación y el deseo por participar e imitar lo que llevará al pequeño aprender y jugar de una manera más participativa; en ningún caso se ha de obligar o forzar a un niño a jugar o participar, el resultado daría lugar a la frustración, oposición y retardaría el desarrollo. En caso de que el niño no responda a los estímulos dados es posible que tengamos que adaptar la actividad en sí, o quizá nos estemos equivocando con las capacidades y momento en el que se encuentra.

	Danza
Maestro:	Eliseo Tohón
2do. Básico	Tema:	Tipos de Ritmo.
	Instrucciones:	Debe  enviar foto del  trabajo bien identificado con nombre, clave,  grado y sección o  un video de su ejercicio al correo incoopstasof.eliseotohon@gmail.com
	Actividades:	1.  El alumno también  se puede  apoyar a través de la información agregada 2. Escribir la importancia del ritmo en  la danza clásica, en la moderna y en la contemporánea. 3.  Enviar tareas de la forma indicada en las instrucciones.
Tipos de Ritmo. RITMOS MARCADOS Son aquellos donde se acentúan los tiempos naturalmente fuertes de los compases. Los movimientos que corresponden a ellos son ejecutados con un alto grado de energía en los tiempos fuertes alternando con una disminución de este en los débiles. En la Danza Clásica. Cuando se trata de ballets con argumento, el uso de uno u otro ritmo dependerá del clima que se quiera crear; los ritmos ligados se preferirán para los temas de ensueño, personajes mágicos, etc. y los ritmos marcados servirán para representar fiestas, luchas, etc. En la Danza Moderna. Además de caracterizar los temas el ritmo aparece como representante de los diferentes caracteres. Los ritmos ligados se adecuarán a la representación de personajes cuyo movimiento real es ligado. Por ejemplo un nadador, un patinador, una madre acunando a su niño. Los marcados servirán para representar personajes que se mueven de esa manera, por ejemplo un leñador, una muñeca mecánica, etc. Entre los animales el felino, el pez se hacen con ritmos ligados. Una gallina, una langosta, con ritmos marcados. Un caballo con ligado para el paso y galope y con marcado para el trote. En la danza moderna los ritmos ligados aparecen sin brusquedad ni cambios notables en el grado de energía, no existen en ellos contrapuntos ni silencio de movimiento o sea que las formas se suceden desarrollándose suavemente sin interrupciones ásperas ni movimientos cortados. Se expresarán así estados de placidez, recogimiento, dulzura, melancolía, etc. Inversamente un ritmo marcado y contrastante de movimientos bruscos, con pausas a intervalos desiguales expresará desequilibrio, angustia, temor, agresividad, etc. En la Danza Contemporánea. Por su carácter no figurativo el ritmo depende exclusivamente de la sensación que el coreógrafo quiere crear en el espectador. Se utilizan en ella toda clase de juegos rítmicos y variables incluso se componen a veces danzas con la forma y los otros elementos del movimiento son totalmente secundarios con respecto a la importancia dominante del ritmo.